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自2008年首届雕塑展筹备以来,“静安国际雕塑展”以双年展的形式呈现,每一届的展览水平、知名度和公众参与度都在不断提高。我们来看一看本届的优秀作品吧~
環 之 二
艺术家:周力
著名艺术家周力老师带来的新媒体雕塑《環 之二》。整个雕塑占地近40平方米,其创作灵感来自于中国的玉环。关于这件新作品,周力谈到:“这件作品原本完全依赖于外部灯光,夜间难以观看,因此我以LED屏的形式呈现对称的影子,作品本身的线条与置于其下的LED屏形成流动的线。”
声光行助力艺术家周力的这次创作,为作品制作了可呈现动态效果的多媒体底座。底座采用339块显示模块,内含数十万颗可独立控制的LED。模块表面经过艺术化特殊处理,展现出镜子晶莹通透的质感,同时也可透射出内部的光影变化。专用的控制软件,可以实现艺术家对呈现效果的精确要求,赋予数字艺术雕塑多变的情绪与姿态。
倒立的卡车
艺术家:欧文·沃姆
这件作品是闻名于世的《一分钟雕塑》系列作品之一 。倒立的卡车借助驾驶室车头保持垂直平衡,观众可以通过一段楼梯进入到卡车内部,穿过黑暗狭窄的箱体到达顶部的观景平台。沃姆说:“这段路程带来的幽闭恐惧感与人和动物被关起来运输的感觉是一样的。”观众到达卡车顶部的观景平台,会被引导着向外眺望。作品关乎于雕塑的塑造和思想的表达,思想的延伸,让思维超越一切限制。
“Look! I’m Picasso!”
艺术家:陆平原
作品是艺术家受皮克斯动画工作室发行动画电影《玩具总动员》的启发所创作。电影中有一幕场景土豆先生被撞,眼睛、鼻子、嘴巴散落一旁,重新组装后高喊:“Look! I’m Picasso!”艺术家以土豆先生形象为创作元素,从毕加索的立体派绘画和雕塑作品的艺术形式出发,构思创作了这个系列作品。融合了两种不同的艺术形式和语言,这也是不同的社会阶层、流行文化与精英文化之间的一种弥合。
头头是道
艺术家:伊万•哈罗威
哈罗威的雕塑作品“头头是道”由若干个多彩的铝制头型和灯泡做的鼻子组成。每颗头的表情在陶醉、疑惑和惊讶中徘徊,却又矛盾地极具个性。这展示了艺术家对简单形式化排列的精妙运用以及他对艺术形式深入的了解和对其未来的展望。
小小星球
艺术家:LAAB工作室
作品的创作灵感来源于万花筒,应用高新技术,重复制作数百个不同形状的多边形不锈钢镜面结构。作品在阳光照射下,折射出千变万化的光线和影像,就像一个绽放的纸花球。这件由艺术家们通过运用计算、新媒体和数字制作的作品,以创新性、诗意的形式重新诠释并呈现自然几何形态。与作品互动的同时,观众会看到自己的投影,这些色彩的影像成为了作品的一部分。人动,影像也随之起舞。在这件公共艺术作品中,观众亦是创作者。
自我删除
艺术家:高幼军
作品源自艺术家自己的漫画书《重组梦境/I have a dream》作品系列。原漫画主题为--我选择清除我自己。手指的方向,是手机上“清除-垃圾桶键”对应的位置,通过手机拍照-查看照片-手机截屏,在此过程中,实现了这一完整互动。作者寥寥数笔,却像是用火柴划亮了人们眼前的黑暗,让人不自觉地嘴角上扬,心里也起了小涟漪,这些“不起眼”的小作品如今在微信朋友圈盛传,网友们用“治愈”、“脑洞大开”这些词汇来形容。
冷暖人间
艺术家:欧文·沃姆
艺术家近期的部分作品中,用了“拟人法”把日常生活物品变成雕塑。正如他所描述的,在抽象雕塑中“尝试使用一种日常物件,将它从其本质内容中解放出来,转变成一种抽象的模型。把暖水袋和人类进行类比。这与众不同的存在演绎了生存的渺小所具有的戏剧张力。表达了艺术家的艺术思考---我们能不能用雕塑的思想去处理我们的日常生活和时间,从而获得一个新的视角去做出理解呢?
在此次展览上,40位来自世界各地的艺术家将展示58组87件雕塑精品,将致力展现主题“城市无界”。除了上述所介绍到的作品外,现场还有更多有趣、精美的雕塑作品等着大家。一千个人眼中有一千个哈姆雷特,每件作品在不同的观众面前都有不同的寓意。
声光行关注艺术,思考城市空间与艺术自然之间的多重联系,致力于公共艺术焕发出更多色彩。在“科技+艺术”的探索道路上,声光行与艺术家的合作,让每一件艺术作品都能够表达其独特内涵,同时留有思考空间,让大众真正参与到艺术之中。同时,V工作室凭借著名艺术家、设计师、科学家、工程师的跨界合作平台,以全方面科技手段与艺术结合,丰富公共艺术内涵、创新艺术形式。